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芭蕾舞有哪些剧目

发布时间:2019-12-16 16:34源自:未知作者:admin阅读()

  柴科夫斯基的三大代表名著《天鹅湖》 , 《睡美人》 , 《胡桃夹子》 ,每 一部都堪称经典,尤其是芭蕾舞《天鹅湖》更是百看不厌。 起源: “芭蕾” 起源于意大利, 兴盛于法国, “芭蕾” 一词本是法语ballet 的音译,意为“跳”或“跳舞” 。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或 广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主 要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。 作为一门综合性 的舞台艺术,芭蕾 17 世纪在法国宫廷形成。1661 年,法国国王路易 十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校, 确立了芭蕾的五个 基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基 本脚位一直沿用至今。 芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。 女演员舞蹈时常 用脚趾尖点地。意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称 芭蕾舞。 这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上, 经过几个世纪不断加工、 丰富、 发展而形成的, 具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。 19 世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋 用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧 洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一 体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典 舞剧) 。20 世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主 要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词 也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品, 尽管在舞蹈 风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③ 在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有 情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表 现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也 称为芭蕾。 ballet 一词,源于古拉丁语 ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当 众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕 育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17 世纪形成于法国 宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的 舞蹈、 歌唱、 音乐、 朗诵和戏剧的综合表演, 由专业的舞蹈教师设计, 国王和贵族担任演员, 女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央, 观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称 假面芭蕾。 1661 年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17 世纪 70 年代芭 蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。 演出场地和观众观看角度的改 变, 引起了舞蹈技术和审美观点的变化, 演员站立的姿势越来越外开, 由此正式确定了脚的 5 个基本位置, 这 5 个外开的位置成为发展芭蕾 舞技术的基础。 专业芭蕾演员应运而生, 并逐步取代了贵族业余演员, 职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾 演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。 这 个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家 J.B.吕利在歌剧中加入 芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时 称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到 18 世纪中叶。18 世 纪的芭蕾大师 J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在 1760 年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了情节芭蕾的主 张, 强调舞蹈不只是形体的技巧, 而属于戏剧表现和思想交流的工具。 诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的 持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进 行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独 立的剧场艺术。 在芭蕾发展史上, 主要有两种美学观点一直在起作用。 一种观点认为, 芭蕾是纯粹的舞蹈,16 世纪的意大利舞蹈教师、 《王后的喜剧芭蕾》 的编导博若耶认为芭蕾是几个人在一起跳舞的几何图案组合。 这种 观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节, 往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18 世纪中叶以前,这种观点 在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是戏剧性舞蹈,诺 韦尔的情节芭蕾理论最集中地代表这种观点。 他认为在一部芭蕾作 品中,上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧 性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式 美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常 上演。20 世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显, 出现了许多不同风格的作品。 创作一部芭蕾作品, 编导是关键人物, 他根据文学剧本 (或一个故事、 一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体 现。 编导和演员都必须掌握芭蕾语言 (或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧, 以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力, 编导应该深谙它们长 于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造 性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和 完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等, 编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈) 、现代舞 等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》 ) 、 独幕芭蕾(如《仙女们》 ) 、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的 这种结构形式在 19 世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响 和限制了芭蕾的发展。在 20 世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些 规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。 知名芭蕾舞家 Polina Semionova 德国家芭蕾舞团首席之路 从中国走向世界的芭蕾公主——谭元元 中国芭蕾舞编导的领军人物——王媛媛 Anastasia Volochkova 俄芭蕾唯美艺术家 Xander Parish:马林斯基的英国舞者 冯英:辉煌从简单做起 Svetlana Zakharova 上帝赐予芭蕾的礼物 赵汝蘅,中国芭蕾巨人 胡蓉蓉,上海芭蕾名家 张丹丹,芭蕾舞蹈家 朱妍,中芭首席“芭蕾皇后“

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